Ateneu Popular 9 Barris

El “Circ social ” i “l’ Escola Juvenil Ateneu Popular 9Barris. Canal Youtube del Ateneu Popular 9 Barris.

¿Qué es ?

Es un centro cultural público en el que la acción ciudadana y artística sirve como una herramienta de transformación social. Funciona como un equipamiento cultural asentado y relacionado con el tejido socio-cultural del barrio a través de una gestión ciudadana y se basa en la tradición de los ateneos de la Segunda República. El Ateneu Popular 9barris, nació como fruto de la lucha de vecinos y vecinas de Nou Barris durante 1977, por tanto es una iniciativa que ha surgido y se ha desarrollado a raíz de la acción ciudadana. Genera diversos procesos de programas, actividades y trabajo cultural, social y educativo en caminado a fomentar la participación y cohesión social bajo los ideales de independencia, eficacia y transparencia.

Su línea de política institucional se articula a través de un diálogo fructífero entre políticas culturales y sociales, tal como queda enunciado en su Web:

“En el terreno artístico, el Ateneu Popular 9barris pretende potenciar la creación y fomentar la formación artística desde una óptica no mercantilista, comprometida socialmente, con el ánimo de apoyar la creación joven y las culturas emergentes, En el contexto sociocultural, pretende fomentar el compromiso social y solidario entre l@s   ciutadan@s y su espíritu crítico, mediante la estimulación de la participación y la dinamización de la cooperación entre entidades.”

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Imagen de la primera actividad de Ateneu, 1977. Imagen extraida del  Facebook del Ateneu

Agentes/ metodología / gestión

La asociación Bidó de Nou Barris nació como plataforma legal para gestionar el Ateneo y como heredera directa del trabajo de l@s vecin@s y de los primeros movimientos ciudadanos. Bidó de Nou Barri trabaja en red con un conjunto de de asociaciones y colectivos que están ubicados en el Ateneo. El modelo de gestión y política de este equipamiento, remarca la auto-gestión colectiva de los recursos, como una política en la que el territorio y las redes de colectivos o entidades próximas y cercanas al equipamiento colaboran conjuntamente en su gestión y desarrollo, evitando una separación entre la gestión interna y la relación externa con entidades, y promoviendo mecanismos de transparencia y democracia directa en la coordinación. De este modo el Ateneu trabaja de forma muy directa con una gran cantidad de colectivos del barrio, pero además también con redes metropolitanas y entidades en plataformas y coproducciones, con escuelas, grupos diversos y comunidades en las líneas de formación y programación, y también en redes europeas.

La gestión ciudadana es la gestión de recursos públicos basada en la aportación voluntaria. En el caso concreto del Ateneu se genera a partir de una asamblea donde forman parte entidades, colectivos participantes así como el mismo Bidó, y donde de manera participativa y dialogada se discuten y produce el programa y la distribución presupuestaria.

La gestión se lleva a cabo desde 5 comisiones diferentes, distribuidas por temáticas organizativas.

  • Comisión Artística
  • Comisión de Programación
  • Comisión de Formación y Circo Social
  • Comisión de Revista del Ateneo
  • Comisión Gestora

El financiamiento responde a una distribución de recursos de aproximadamente de un 60% de las administraciones públicas y un 40% generado con recursos propios, de modo que se genere una independencia respecto a la administración pública , y se garantice la sostenibilidad de los programas e iniciativas. Al tiempo que las partidas para personal no deben sobrepasar tampoco el 50 % de tal modo que se garantice la programación y la generación de actividades.

Además la gestión del Ateneu se propone transparente y sin ánimo de lucro, de modo que como equipamiento público y ciudadano, los beneficios siempre reviertan en el proyecto de nuevo, generando una política cultural continua sobre el común colectivo.

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Imagen general de parte del Ateneu, extraída de Facebook del Ateneu Popular 9Barris. http://www.facebook.com/photo.php?fbid=469742713052435&set=a.411150128911694.116595.213201215373254&type=1&theater

Links/ referencias

Web oficial: www.ateneu9b.net/

Canal youtube de vídeos: http://www.youtube.com/user/ateneupopular9barris?feature=watc

Ateneu Nou Barris (2012) 35 años de cutlura autogestionada. En Participasión: http://participasion.wordpress.com/2012/03/09/35-anos-de-cultura-autogestionada/

Santi Eizaguirre (2012) “L’Ateneu Popular de 9 Barris: un referent per a la gestió ciutadana”. En La Trama Urbana.18/12/2012.En http://latramaurbana.net/2012/12/18/lateneu-popular-de-9-barris-un-referent-per-a-la-gestio-ciutadana/

Pérez, Xavi (coord.) (2004); Una ilusión compartida: Ateneu Popular 9 Barris 25 años; Pagès Editors

Plataforma de Gestió Ciudadana de Barcelona: http://educaciotransformadora.files.wordpress.com/2012/01/presentacic3b3-pgc-1.pdf

NouBarris Cabrejada, diu prou (plataforma vecinal en contra de la crisis a Nou Barris)http://9bcabrejada.blogspot.com.es/

Caravan network (Red europeas de escuelas de circo social de la que forma parte el Ateneu) http://www.caravancircusnetwork.eu/


Colaborabora

Una expedición a ColaBoBora. Intervención de Ricardo Antón en el Ted talks. Madrid. 2012.

 ¿Qué es?

ColaBoraBora es una isla en transición, entre la realidad imperante y el deseo proyectado, desde la que contribuir a posibilitar distintos tipos de acciones y procesos para la generación de otras formas de relación, organización, producción y consumo en torno a lo común, lo libre y lo abierto. Un i-cosistema permacultural y feminista, en el que orientarse a partir de cuatro puntos cardinales: el procomún, el código abierto, las prácticas colaborativas y el emprendizaje social.

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ColaBoraBora se define como “una plataforma work in progress, sin forma ni modelo definido, que se pretende abierta y flexible, que co-evoluciona con su entorno, según los intereses de los agentes que conforman su comunidad en cada momento”. Actualmente evoluciona desde la plataforma legal de AMASTÉ (*), como empresa de producción y mediación cultural de la que emergió esta iniciativa, en una cooperativa con diversos miembros, donde se enfatiza el trabajo de las personas, el colectivo y las diversas comunidades que habitan las islas cercanas y los diversos saberes colectivos que se generan, tejiendo comunidades de prácticas y de aprendizaje muy heterogéneas.

Este entorno colaborativo se puede sintetizar a partir de sus propias palabras enunciadas como “un laboratorio ciudadano desde el que formular preguntas que quizá perezcan nuevas, pero que son las mismas de siempre: ¿Cómo reclamar un gobierno entre iguales y ser capaces de autogestionarnos? ¿Cómo prepararnos para producir de forma colaborativa y crear valor común? ¿Cómo podemos convivir en comunidad de un modo sostenible y co-responsable?”

(*) ColaBoraBora es resultado de la evolución de las prácticas de AMASTÉ desde la educación expandida, la participación ciudadana, la innovación social y la economía de la cultura; y al paso de un interés informal por lo común, libre y abierto a que esto se instituya como la cuestión central que articula su trabajo. ColaBoraBora nace del marco de la puesta en marcha del Centro de Innovación Social EUTOKIA -del que AMASTÉ es uno de los promotores-, formando parte de su programación y laboratorio, con el soporte económico inicial de la administración desde la empresa pública del Ayuntamiento de Bilbao, Lan Ekintza, una agencia de desarrollo local para el fomento del empleo y el emprendizaje. Posteriormente se han ido sumando otros agentes como el programa Fábricas de Creación del Gobierno Vasco, Irekia, Euskadi Emprende, Innobasque o el Dpto. de Cultura de la Diputación de Bizkaia.

Metodologías/ procesos/ agentes involucrados

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ColaBoraBora se define como un “proceso creativo colectivo” que parte de situaciones concretas para generar marcos de trabajo, talleres, investigaciones prácticas, plataformas, iniciativas y redes de trabajo en torno los cuatro puntos cardinales señalados anteriormente. Trabaja “a partir de metodologías basadas en la empatía, la contextualización o el prototipado”. El trabajo de ColaBoraBora se articula específicamente en cada situación y con cada colaborador, red o iniciativa desde donde germina su archipiélago de acciones y relaciones. Sus prácticas pretenden desarrollar proyectos colaborativos, relacionales y participativos, que sean emocionantes, experimentales, de utilidad pública, y en conexión con el contexto, con los procesos vitales y del entorno, desde lo cotidiano, lo pequeño, lo cercano y lo afectivo.

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El trabajo de ColaBoraBora intenta generar diversos modos de colaboración y afiliación, integrándose con una amplia geografía de islas y de ecosistemas. Así en dicho espectro geográfico se encuentran:

* Colaboraciones a largo plazo con redes y plataformas ya articuladas, como por ejemplo plataformas de indagación, formación y encuentros sobre temáticas y problemáticas (Copylove); proyectos colectivos de investigación aplicada (Empresas del procomún); o plataformas de micromecenazgo y crowdfunding con procesos de innovación abierta ( Nodo Goteo Esukadi).

* Colaboraciones puntuales, que generan talleres, asesorías o iniciativas co-tangenciales con agentes y plataformas ya activadas. Un ejemplo de ello sería el TransLab Amarika, generado con Transductores y el Proyecto Amarika.

* Procesos colectivos de aprendizaje y encuentros regulares, encarnados principalmente en las quedadas en la playa, denominadas #HONDARTZAN, donde se reflexiona, se acciona y se debate sobre diversas temáticas con agentes locales interesad*s en el procomún.

* Relaciones con tercer sector o sector cultural, innovación social y producción de código abierto, con procesos de asesoramiento ,acompañamiento, reflexión, que generan por ejemplo colaboraciones con Donostia2016 o el proceso de las Fábricas de Creacción en Euskadi (libro de presentación del proyecto).

De este modo, los principios relacionales de esta comunidad articulada por islas se pueden sinterizar en el siguiente esquema a partir de 4 conceptos: integradora y participativa, transparente, experimental y horizontal

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Links / Publicaciones

Web de ColaBoraBora (en proceso de cambio):http://www.colaborabora.org/

 Un ejemplo de cita en la playa: HONDARTZAN14. Poemario para una ontología parcial sobre el espacio público. Vídeo editado por Zamari dentro del taller-espacio de encuentro desarrollado por ColaBoraBora en el B.A.T

–  Un ejemplo de proyecto puntual: KIT-KRAK. Prototipos para el cambio. Un campo de trabajo para plantear una caja de herramientas con el que generar prototipos de cambio para una sociedad en krak:http://www.kitkrak.orgVídeo del proceso:http://www.youtube.com/watch?v=0fiZVy2FRDE

Informes y presentaciones desde la isla: http://www.slideshare.net/ColaBoraBora

Imágenes de las Sesiones de Hondartzan http://www.flickr.com/photos/colaborabora/collections/72157626923666450/


Cine sin Autor

Videoblog Fábrica de Cine sin Autor – Capítulo 3 from Cine sin Autor on Vimeo.

¿Qué es?

Tal como anuncia su web ,  Cine sin Autor” es un  modo de realización socio-cinematográfico que crea documentos fílmicos y películas con personas y colectivos de la sociedad que no suelen aparecer ni están relacionados con la producción audiovisual en general”.  La operatividad cinematográfica, la gestión, producción, mediación y circulación de narrativas fílmicas por parte de diversos grupos constituyen el eje de desarrollo de su práctica situada , partiendo siempre de los “imaginarios sociales” de los colectivos, como motor de trabajo.

El colectivo se genera por una red difusa de autoría con un grupo coordinador, o núcleo duro de 5 ó 6 personas, que lleva activa desde el 2007, en diversos contactos e instituciones  desde el que se genera una comunidad de vida, práctica y de aprendizajes experienciales y saberes colectivos que se instituye orgánicamente en cada situación dada.

Proceso de trabajo. Imagen extraída del blog de CsA de intermediae.

Metodologías/ procesos/ agentes involucrados

Tal como exponen claramente en su web:” La clave del modo de realización es la práctica de la Sinautoría y supone que el equipo de realización de un proceso de CsA no establece una relación de propiedad sobre el capital fílmico para beneficio propio sino que colectiviza progresivamente todo el proceso de producción y distribución cinematográfico. Esta metodología cinematográfica crea una ruptura con la autoridad profesionalizada y la autoría al servicio de la propiedad privada. Por razones políticas Cine Sin Autor sitúa al saber y el hacer cinematográfico -operativamente colectivo- al servicio del beneficio social de todas las personas que aceptan y quieren producir su propia representación y lo hacen organizándose colectivamente”.

Actualmente CSA  está activo en  los barrios de Almenara y Valdeacederas del distrito Tetuán de Madrid, en la localidad de Humanes también de Madrid y en el barrio Bourrassol de la ciudad de Toulouse, Francia. Finalmente desde Mayo de este año han generado el proceso de la Fábrica de Cine sin Autor, situada en Intermediae, Matadero, donde tiene abiertos alrededor de 7 procesos de producción fílmica colectiva, y con una corriente de mas de 70 personas que entran, salen, producen, median y cultivan otro tipo de imaginarios sociales. De este modo .  por medio de este estudio abierto, plantean otras narrativas y políticas sobre la producción fílmica en el barrio de Legazpiz.

Esquema de trabajo de la Fábrica del blog de la iniciativa, con los descriptores , operatividades y pragmáticas de la inciativa

Publicaciones/ links

http://www.cinesinautor.es

http://intermediae.es/project/fabrica_de_cine_sin_autor

Manifesto de CsA: http://www.cinesinautor.es/document

http://www.cinesinautor.es/blog_article (Textos teóricos desarrollados en su web)


Zonas de Contacto

Perifèries’79 [Extracto] from Daniel García Antón on Vimeo.

Documentación de un proyecto intergeneracional de documental participativo con jóvenes de Sant Boi de Llobregat (Barcelona) en torno a las condiciones de vida en la periferia industrial desde 1979 hasta la actualidad. Iniciativa de Zones de Contacte en colaboración con Teleduca; como parte de la exposición “1979, un monumento a instantes radicales” de  La Virreina, Centre de la Imatge (2011).

¿Qué es?

Zonas de Contacto fue el proyecto pedagógico y de mediación ubicado en La Virreina, Centro de la Imagen, que desarrolló procesos de co-investigación y pedagogías colectivas con diversas entidades del territorio de Barcelona, dando especial importancia a las redes locales y a procesos colaborativos que se articulaban  en torno a los ejes de trabajo de la Virreina. Este proyecto estuvo coordinado por Aída Sánchez de Serdio Daniel García y Javier Rodrigo durante el 2010 y  mediados del 2011.

Esta iniciativa se basaba en generar zonas de contacto, tal como señala Mary Louise Pratt, es decir interferencias o espacios intermedios de negociación entre dos culturas (ver texto de la autora). En este caso entre la institución cultural la Virreina y el tejido socio-cultural del barrio del Raval a través de agentes locales que generasen saberes y diálogos en procesos de co-investigación. El proyecto defendía una aproximación lenta, en clave cualitativa y una constante negociación con los agentes colaboradores para generar espacios e iniciativas de trabajo colaborativo a largo plazo, entendido el cruce de políticas culturales, sociales y de representación como el elemento pivotal del trabajo en red.

Imagen de uno de los procesos de mediación y comisariado en relación a la exposición de Martha Rostler

Imagen de uno de los procesos de mediación y comisariado en relación a la exposición de Martha Rostler ” If you lived here still..” ( Diciembre, 2010)

Metodologías/ procesos/ agentes involucrados

El proceso de trabajo se fue fraguando a través de tres etapas diversas, que generaron  alianzas con diversas entidades y grupos.

Una primera fase 2010 ( Febrero- Junio) fue de investigación, trabajo de campo, contacto y visitas a diversos espacios con el objetivo de marcar agendas comunes y repesar espacios de trabajo, representación y posibles colaboraciones. Esta investigación duró dos meses, y se culminó con un primer encuentro donde se trabajaron nociones de instucionalidad, educación y proximidad con algunos de los agentes contactados (Exit- Chiringuito Metropolitano, la escuela CEIP Drassanes, Ámbit Dona, y la Associació de Treballadors Pakistanesos.

Una segunda fase se extendió durante todo el año académico 2010-2011. Incluyó la colaboración a largo término de dos entidades en  iniciativas, que terminaría plasmándose en sendas exposiciones. Por una parte el proyecto de investigación y cultura visual colaborativa “ la vida en la escuela” con el CEIP Drassanes. Éste generó un proyecto educativo de centro en torno a las políticas de representación de la escuela por medio de un proyecto educativo con fotografía . Por otro lado el proyecto comunitario de vídeo y talleres de Àmbit Dona en colaboración con Arteraval titulado “Cos de dona” , el cual trabajó sobre la representación de trabajadoras sexuales, y generó una jornada de encuentros sobre arte, género e identidad .

Paralelamente se generaron tres proyectos expositivos y de mediación  basados en una serie de mediaciones y constrastes pedagógicos con exposiciones: En relación a la exposición de Martha Rostler, “if you lived here still…” se desarrolló una exposición con grupos locales en torno al derecho a la vivienda digna y los conflictos metropolitanos, así como dos mesas redondas sobre estos ejes.  En cuanto a la exposición “1979 un monumento a los instantes radicales” se generaron dos procesos: Una serie de talleres denominados “Políticas de las minorías” con lectivos del barrio y movimientos sociales sobre la ciudad y biopolítica actual en Barcelona, desarrollado por La universidad Nómada ( con antiguos miembros de Exit); . También se realizó  un vídeo colaborativo con jóvenes de Sant Boi sobre el pasado, el  legado y el presente de la cultura obrera y fabril , desarrollado por Teleduca bajo el nombre de “Perifèries79”. Finalmente el documental se expuso al lado de una pieza de VideoNou , y los jóvenes la presentaron en uno de los espacios del centro de arte.

Presentación con jóvenes del documental de Perifèries 79, de Teleduca y otros agentes contactados. 2011. Mayo.

Presentación con jóvenes del documental de Perifèries 79 de Teleduca y otros agentes contactados. 2011. Mayo.

Finalmente con el cambio de dirección el proyecto no se mantuvó en pie, y se termina generando la última actividad del 2011, un seminario autogestionado por la red RPEMEA bajo el nombre de “El complejo educativo: (des)encuentros entre políticas culturales y pedagogías” que pretende examinar de forma crítica y compleja el giro educativo , así como las condiciones políticas,profesionales y sociales donde se generan nuevos proyectos de mediación y de pedagogías críticas dentro y fuera de las instituciones culturales. La crónica del encuentro está alojada aquí.

Links/ Publicaciones

http://barcelonacultura.bcn.cat/es/te-informamos/martha-rosler-lleva-el-proyecto-if-you-lived-here-still…-la-virreina

http://periferies79.wordpress.com/

Documental :http://blip.tv/teleduca/1979santboi2011-5724109

Vídeo del proceso: http://vimeo.com/30007702

http://barcelonacultura.bcn.cat/es/te-recomendamos/%C2%BFque-paso-en-1979

Documentación visual: http://www.flickr.com/photos/35580189@N08/sets/72157632158839629/with/8240939655/

 


Intermediae

La gaseosa de ácido eléctrico: #1 Taller escritura from INTERMEDIÆ on Vimeo.

¿Qué es?

Intermediæ abrió las puertas de Matadero al barrio de Legazpi y la ciudad de Madrid en el año 2007. Es un espacio experimental del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Es la institución que inaugura e inspira este complejo dedicado a la creación contemporánea en la ciudad. Dispone del uso de una nave, equipada con diversos recursos, y donde se generan parte de la actividades , eventos e iniciativas en un lugar abierto, público y de relación con la ciudadanía del barrio que le rodea.

Intermediae actuá como “un laboratorio de producción de proyectos e innovación social, especializado en la cultura visual movida por la participación. Investiga nuevas formas de implicar a distintos colectivos en la esfera del arte y la cultura. Entiende la creación como un espacio de aprendizaje compartido y la experimentación como una forma de implicación en la producción cultural”. Como centro de producción genera una relación fluida entre trabajadores culturales o agentes innovadores, su equipo de trabajo y el tejido social , tanto del barrio como de la parte sur de Madrid.

Banco de intercambio de Semillas. Imágen cedida por Intermediae

Metodologías/ procesos/ agentes involucrados

Tal como enuncia su web este espacio propone “un modo de hacer descentralizado que incluye al creador, al investigador, al amateur, al colectivo, vecino o la asociación en formatos abiertos” . Esta apertura del código cultural supone un trabajo colectivo o colaborativo a largo plazo, siempre implicando procesos colectivos y espacios relacionales por medio de talleres y encuentros. Las diversas iniciativas se generan desde un laboratorio en proceso, como investigaciones – acción colectivas, donde se experimentan otros formatos y lugares de encuentro a partir de políticas de hospitalidad y colaboración. De este modo los diversos agentes o colectivos locales se incluyen y generan los artefactos/ piezas o recursos culturales a partir del grupo motor que desarrolla la iniciativa. La estructura de mediación se incluye e integra en la generación de los proyectos , de modo que la pedagogía es un eje articulador con la producción y distribución de las diversas iniciativas colectivas que se promueven.

Otro componente que marca el trabajo relacional de políticas de relación es la generación de espacios permeables , porosos y blandos, donde los diversos elementos que confluyen no se plantean como objetos o muestras resultantes, sino como dispositivos para la relación y mediación directa. De este modo nos encontramos más bien una serie de espacios en procesos, abiertos, que como un ensamblaje de recursos y mediaciones permiten una relación cercana, abierta y más hospitalaria al ciudadano y que se activan en el trabajo colaborativo con los diversos grupos activos en cada iniciativa. De este modo se generan espacios entremedias, que permiten” la acción y apropiación, diluyendo las fronteras entre gestores, artistas, público y usuarios en el campo de la producción cultural”. Como señala la web, las diversas acciones se producen en la nave, el Terrario, al Gabinete de Estudios y al jardín Avant Garden, además de otros elementos mediadores como una mesa de ping pong . Todo este repertorio de modos de relación permite la mediación y relación lúdica y sosegada con el espacio, al tiempo que produce relaciones intergeneracionales, interculturales y mestizas entre producción- reproducción, mediación y generación de conocimientos.

A partir de lo expuesto, la proximidad se genera por una doble correa de mediación, que se retro-alimenta constantemente: un cultivo social con el barrio y sus redes / agentes a partir de las diversas iniciativas planteadas y desarrolladas , y una relación directa y hospitalaria con los espacios de la nave, generando zonas de contacto e interrelación afectiva entre producción cultural, mediación y ciudadanía. Este doble diálogo y mediación constante produce experimentos y prácticas concretas sobre lo común, situadas y complejas en micro-universos que pueblan y circulan el espacio de intermediae.

Ensayo de la obra colectiva la Gaseosa Eléctrica. Imágenes cedidas por Intermediae.

Links/ Publicaciones

http://intermediae.es/


Cartografiem_nos

¿Qué es?

Programa educativo a largo plazo  para  infantil y primaria  impulsado  por el Área de Educación y Acción cultural desde el curso escolar 2006-2007 hasta la actualidad. Esta iniciativa consiste en una colaboración entre diversas escuelas y el museo para generar proyectos innovadores en educación que trabaja el territorio a partir de la educación, la práctica artística y mediante la herramienta de la cartografía como elemento articulador de la práctica educativa. Actualmente debido a su calidad este proyecto ha sido reconocido en 2008 por la cátedra de la UNESCO de la universidad de Gerona, y  también  dentro del programa de “Palma Educa” por el Ayuntamiento de Palma.

Metodologías/ procesos/ agentes involucrados

Este proyecto, vigente actualmente en diversos centros, supone una compleja colaboración entre museo, escuela y ciudadanía a partir de la generación de currículo co-diseñado y negociado entre  las maestras y educadoras del museo.

Se aplica la cartografía como una herramienta de investigación-acción sobre el territorio a partir de propuestas y problemáticas que surgen del trabajo con los diversos profesores y estudiantes participantes. A partir de esta herramienta cada grupo desarrollaba acciones sobre el terreno, es decir en sus barrios,  entre arte y educación. Las acciones resultantes del proceso de trabajo conjunto integran diversas materias de forma transversal, y  se recogen en exposiciones ya sea en  locales de los barrios, o en una exposición final en el Museo. Este proyecto además está instituido en algunos casos proyecto educativo de centro y en muchos casos, debido a su expansión rizomática, ha supuesto la colaboración activa de asociaciones de vecinos y un trabajo intergeneracional y de activación de la escuela como esfera pública.

Imagen de una de las exposiciones en el Museo:fotografía cortesía del equipo de educadores de Es Baluard.

Publicaciones/ links

http://www.esbaluard.org/es/activitats/69/cartografiem-nos  ( Descripción del proyecto)

http://www.flickr.com/photos/transductores/sets/72157627407612606/
(Póster pedagógico y Materiales y recursos online diseñados por Transductores)

– Bauza, Ainá ( 2012)Cartografiem-nos. Proyecto educativo para infantil y primària. Es Baluard. Palma de Mallorca. Descripción txt.

– Collados, Antonio y Rodrigo , Javier (2002) Transductores.  Prácticas instituyentes y escuelas en red. Centro José Guerrero. Granada

– Irene, Amengual (2012)Saberes y aprendizajes en la construcción de la identidad y la subjetividad de una educadora de museos: El caso del proyecto “Cartografiem-nos” en el museo Es Baluard. Barcelona. Universidad de Barcelona(Tesis doctoral, accesible on-line)

Interior del libro donde se narran los procesos de trabajo con los grupos